【舞台艺术众家议】

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作者：付桂生（清华大学艺术西宾中心讲师）

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日前，全本芳华版《牡丹亭》走进清华大学，完成了她生命历程的第500场献艺。20年前，作者白先勇敏锐地觉察到后生不雅众之于昆曲传承的遑急性，提倡“我的昆曲是给二十一生纪的不雅众看的”。如今，更多的戏曲剧目以芳华化的呈现破圈，抚玩、传播戏曲也成为一种文化潮水。

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从元代曲家胡祗遹提倡“日新而不袭故常”，到清代李渔“别传妙在入情，亦当与世迁徙”的不雅点，戏曲艺术发展离不开以不雅众为导向的创新想维。其中既有文艺群体的高度文化自愿，也有戏曲自己贮蓄的创新想维。

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在往日的芳华版《牡丹亭》创作中，作者白先勇遴荐“古典为体，现代为用”的原则，将现代元素融入古典昆曲中，使《牡丹亭》以新的妆容和面容呈当今不雅众眼前，已毕了昆曲与现代审好意思的交融。随后成就的昆曲进校园课程体系更是拉开了昆曲好意思育的先导。此次探索有预知意志地开启了让后生感知昆曲之好意思的实践，带来了昆曲的芳华化波澜。

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芳华化不单是是戏曲形态上的变化，更是不雅念上的改进，乃厚交意思学上的真切。芳华版《牡丹亭》之后，白先勇络续制作了《玉簪记》（2009）、《白罗衫》（2016）、《义侠记》（2018），在新版《玉簪记》中规复昆曲“雅部”的原貌，对《白罗衫》进行中西悲催不雅念的交融，在“一戏一格”的实践中抵制真切芳华主题。

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在这个经过中，“昆曲新好意思学”被提倡，即：“综合、写意、抒怀、诗化”，这里的“新”并不与“旧”对立，而是成就在“旧”的基础上，即昆曲一以贯之的传统，亦然任何期间昆曲齐不可脱离的根蒂。

明清以来，昆曲的雅化之功收成于三个群体：文东谈主、曲家和艺东谈主。文东谈主将料想和才思植入文辞中奠定细致之气，曲家精研格律使演唱日臻无缺，艺东谈主深耕舞台与饰演赋予昆曲以最终的审好意思状貌。

以此为基础，昆曲经过历史累积和文化千里淀，酿成褂讪的声律、体裁、饰演和舞好意思传统，构筑成昆曲好意思学的基石，也成为日后昆曲艺术实践中所顺从的传统。其中，体裁和声律以脚本和乐谱表情传世，定型为褂讪的传承形态。饰演以身体为载体，不立文字，师徒相承，随世风而变，所谓“世之腔调，每三十年一变，由元于今，不知经几变更矣！”说的等于这个真谛真谛。

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“昆曲新好意思学”实践的“不变”体当今对待文本的立场与形状上，或是文本整理，听华水喷雾出售或是缩减不改，或是允洽改编，其想路是隆起干线、去除枝蔓，简约情节、连贯场次，易于不雅众继承。所“变”之处则是对服装、音乐及背景等进行允洽传统审好意思的调适，遵奉传统好意思学中“芙蓉出水”的审好意思格范，融入书道、画图、琴曲，给东谈主典雅脱俗的好意思感，初看新好意思，实则古趣。

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不管是“变”照旧“不变”，履行上齐是对传统的信守。这也在戏曲界掀翻了一股将“现代意志”与“传统经典”相纠合的芳华化传承的潮水，为戏曲应付新环境变化提供了可供参考的想路。其他戏曲剧种也纷纷初始了芳华化的探索。

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这种探索不息表当今四个方面。一是戏的内容为芳华爱情故事题材，二是戏的演员为后生演员，三是戏的不雅众定位是后生东谈主，四是戏的审好意思风貌和料想与后生东谈主审好意思心理相契合。

好多剧团和剧种在具体膨大中出现不同的立料宗旨和作风定位。主流表情是对本剧种代表性的芳华爱情题材的传统剧目，进行现代审好意思面容的改进和阐释，拉近后生不雅众与传统的距离，已毕古典审好意思确现代视觉化呈现。如芳华版京剧《杨门女将》《穆桂英》等，芳华版越剧《红楼梦》《梁祝》《碧玉簪》等，芳华版黄梅戏《另楚寒巫》《天仙配》《女驸马》等，以及芳华版庐剧《春雪梅》、徽剧《白蛇传》、锡剧《珍珠塔》等。这些剧目凝华和展现着本剧种的审好意思样式和饰演本事，也深受老一代不雅众的戒备。这类探索顺从白先勇提倡的芳华化不雅念，也与本剧团一以贯之的传承旅途保抓一致，可以说是“移步”不“换形”。

另一种表情则不再以传统剧目为依托，而是别辟门户，以芳华化创作不雅念进行脚本编写和舞台排练，展现年青创作群体的艺术才想和个性抒发。如在昆曲边界受到详情的原创剧目《春江花月夜》《浮生六记》，虽未径直冠以芳华版的称号，但在创作立意和审好意思形态上齐十足允洽戏曲芳华化的不雅念。芳华版赣剧《红楼梦》、越剧《甄嬛传》《新龙门东谈主皮客栈》等也齐延续了这一想路，获取了可以的社会反响。

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还有一种表情是后生创作群体的实验探索，如芳华版实验川剧《离恨天·审》等。不外，这类作品尚处于萌芽阶段，仍有很长的路要走。

戏曲进行芳华化探索是时间提倡的势必条款。跟着引子技巧迭代，构筑新的引子景不雅、社会景不雅与文化景不雅，果决成为文化发展的大趋势。芳华化是戏曲东谈主为适合时间发展进行自我变革和调当令，经过永恒累积摸索出的一条行之有用的政策和法度。这种戏曲东谈主的自我探索，与近些年经济发展促成的传统文化回答的大趋势合流，也从另一个角度促使戏曲成为流行文化创新的素材库。

因此，以戏曲为对象的跨界交融兴起，多种角度、多种样态、多种模式的创新数见不鲜，在直播、戏歌、说唱、视听节目、千里浸式戏院、全息式戏院等边界，齐能看到戏曲元素，传统戏曲俨然成为“新国风”的标记之一。

戏曲的芳华化探索走过20年，成为戏曲创作与传播的有用技能，在艺术形态和好意思学不雅念上如故迈向纯属。这种由现象内化为不雅念并牢固演进为一种创作模式的纯属告诫，为在现代化程度中鼓励中华优秀传统文化的创造性滚动和创新性发展提供了新的参考范式。

《光明日报》（2024年07月24日16版）